Biographie
Compositeur français, née en 1963 à Lourdes, Sophie Lacaze a étudié au Conservatoire National de Région de Toulouse, puis est entrée à l'Ecole Normale de Musique de Paris où elle a obtenu le diplôme de composition. Elle a ensuite étudié avec Franco Donatoni et Ennio Morricone à l'Accademia Musicale Chigiana di Siena (Italie). En France, elle a aussi travaillé avec Antoine Tisné, Allain Gaussin, Philippe Manoury, et suivi les cours de Pierre Boulez au Collège de France. D'autre part, elle a abordé le théâtre musical avec Georges Aperghis au Centre Acanthes, étudié le piano avec notamment Annick Morel, ainsi que le chant avec Kiyoko Okada et Jane Edwards.
Elle collabore actuellement avec de nombreux ensembles et musiciens solistes en France et à l'étranger, et développe un partenariat avec des écoles primaires pour initier les enfants à la musique d'aujourd'hui.
En 2007, six de ses oeuvres sont créées, dont son trio à cordes "Iotife" par le Trio à Cordes de Paris pour son concert de 40e anniversaire. Les Rencontres Musicales ProQuartet de Fontainebleau lui consacrent une journée spéciale, avec notamment la création de son quatuor à cordes "Het Lam Gods", et elle est compositrice invitée du Festival Son MiRé, Journées Haut-Parlantes de Fabrezan, qui programme un concert avec toutes ses oeuvres pour instrument solo.
En 2008, les Editions SOLAL (Allemagne) publient son 2e CD monographique,
constitué d'œuvres pour et avec flûtes (avec Pierre-Yves Artaud en soliste) dont
"les quatre éléments", qui sera lauréate du Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2009.
De nombreuses pièces sont créées en 2008, dont "Het Lam Gods II", par Pierre-Yves Artaud et l'Orchestre de Flûtes Français (direction Carmen Carnuci), "Quatre haïkus" pour saxophone alto et piano, par Jean-Yves Fourmeau et Marylise Fourmeau, et son "1er concerto pour piano" par Daniel Isoir et le Nouvel Orchestre de Chambre de Rouen (direction Joachim Leroux). Commence aussi une collaboration avec le metteur en scène et comédien Alain Carré pour la musique de scène du "Petit Prince" d'Antoine de Saint-Exupéry, qui est diffusée lors de sept représentations à Genève en Novembre 2008.
La musique de Sophie Lacaze est régulièrement jouée en Australie (Melbourne International Arts Festival, Barossa Music Festival, journée de la Francophonie à Canberra, saison du Collectif the Firm à Adelaide, Adelaide Fringe Festival, Arts Gallery of NSW à Sydney...), Corée du Sud, Japon (Festival de Musique Française de Tokyo, Académie et Festival International d'Instruments à vent de Hamamatsu...), Brésil (Festival Musica Nova), USA (Arts Now Series, Raleigh ; Spark Festival, Minneapolis ; Collective:Unconscious, New York ; CSUF New Music Festival, Fresno…), Canada, Roumanie (Semaine Internationale de Musique Nouvelle de Bucarest, Festival de Braila, Festival de Sinaia, Festival de Musique Contemporaine de Bacau, Philarmonie de Iasi), Pologne (Festival de musique franco-polonaise de Cracovie, Festival International "Laboratorium Muzyki Wspólczesnej" et Festival "Ogrody Muzyczne" de Varsovie), Ukraine (Festival 2D2N à Odessa), Lituanie (Contemporary Music Festival "Is Arti"), Serbie (Alternative film & video festival de Belgrade), Chypre, Grèce, Belgique (Festival Happy New Ears de Courtrai, 2de Belgisch Fluitfestival à Bruxelles, Les printemps de Saint Laurent...), Royaume Uni, Suisse, Luxembourg, Allemagne, Suède, France (Rencontres Musicales ProQuartet de Fontainebleau, Festival "Aujourd'hui Musiques" à Perpignan, Rencontres Contemporaines de Saint Privat d'Allier, Festival "le Son MiRé" de Fabrezan, Festival "Eclats" de Dieulefit, Festival MIA à Annecy, Musicora, Biennale d'Art Contemporain de Saint Cloud, Chantiers de la Création de l'Orchestre National de Lyon, Vendredis baroques de Dardilly, Rencontres Musicales en Hautes Vosges, Rencontres Internationales de Composition Musicale de Cergy-Pontoise, Forum des écoles de musique du Val d'Oise, La Flûte enchante Roubaix, Piano à Mayenne, Musique et Architecture à Angers...)
Elle est interprétée par des orchestres ou ensembles tels que l'Orchestre de Perpignan-Méditerranée et la Camerata de France (dir. Daniel Tosi), l'Orchestre Philarmonique Mihail Jora de Bacau (dir. Ovidiu Balan), l'Orchestre de la Radio Roumaine (dir. Horia Andreescu), le Nouvel Orchestre de Chambre de Rouen (dir. Joachim Leroux), l'Orchestre de Flûtes Français (dir. Pierre-Alain Biget), les musiciens de l'Orchestre National de Lyon, le choeur Calliope (dir. Régine Théodoresco), l'ensemble vocal Appoggiature (dir. Eliette Roche), le Quatuor Arcadie, le Trio à Cordes de Paris, le Quatuor Benaïm, le Trio 3D, Piano & Compagnie, les ensembles Aujourd'hui Musiques, Duruflé, Helios, Phoenix, Pléiade, Prokontra, Syntax, le Quatuor de Flûtes Hinémoa (Belgique), le Trio Aperto et l'ensemble Pro Contemporania (Roumanie), le Canberra New Music Ensemble et le Trio Settembrini (Australie)..., ainsi que par de nombreux musiciens, notamment Pierre-Yves Artaud, Ivan Bellocq, Jean-Yves Fourmeau, Jean-Claude Gérard, Baudoin Giaux, Daniel Isoir, Daniel Kientzy, Marie Kobayashi, Florian Lauridon, Nathalie Négro, Kiyoko Okada, Nadia Ratsimandresy, Christel Rayneau, Régis Roy, Gabriella Smart, Chiharu Tachibana, Fuminori Tanada, Françoise Vanhecke, Stephen Whittington, ...
Plusieurs de ses oeuvres ont été remarquées lors de concours internationaux, et "Voyelles" et "Trois mélodies" ont fait l'objet de conférences à Berlin et à Nice dans le cadre du cycle de conférences de Patrick Quillier sur "Musique et Poésie en France au XXe siècle" (2005 - 2006).
Sophie Lacaze est régulièrement invitée à donner des master-class ou conférences (Conservatoire Supérieur de Musique de Sydney, Barossa Music Festival - Australie ; IUFM de Tarbes, CRR de Versailles, CRR de Rouen - France ; Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles - Belgique...)
Elle enseigne la composition et l'orchestration, et assure la direction du Centre de Pratique Musicale d'Annecy.
Ses oeuvres sont éditées chez Alphonse Leduc, Billaudot, Delatour et Svitzer.
En dehors de toute école et de tout courant musical, Sophie Lacaze s'est forgée une esthétique propre et originale qui tient compte des recherches actuelles sur le timbre tout en cherchant à redonner à la musique ses vocations premières, comme le rituel, l'incantation et la danse, et privilégie un lien fort avec la nature. C'est au cours de son premier voyage en Australie, en 1996, qu'elle a découvert la culture des Aborigènes. Depuis lors, un retour à l'essence même de l'art musical, à l'épurement fondamental, lui semble essentiel. Plusieurs aspects de la musique aborigène sont aussi devenus partie intégrante de son oeuvre, notamment certains rythmes de cérémonies et danses rituelles, phonèmes de chants traditionnels, ainsi que le didgeridoo, qu'elle n'hésite pas à faire intervenir avec les instruments de l'orchestre classique.
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