Biographie
Compositrice française née à Lourdes en 1963, Sophie Lacaze a étudié au Conservatoire National de Région de Toulouse, puis est entrée à l'Ecole Normale de Musique de Paris où elle a obtenu le diplôme de composition. Elle a ensuite étudié avec Franco Donatoni et Ennio Morricone à l'Accademia Musicale Chigiana di Siena (Italie). En France, elle a aussi travaillé avec Antoine Tisné, Allain Gaussin, Philippe Manoury, et suivi les cours de Pierre Boulez au Collège de France. D'autre part, elle a abordé le théâtre musical avec Georges Aperghis au Centre Acanthes, étudié le piano avec notamment Annick Morel, ainsi que le chant avec Kiyoko Okada et Jane Edwards. Elle collabore actuellement avec plusieurs ensembles et musiciens solistes en France et à l'étranger, et développe un partenariat avec des écoles primaires pour initier les enfants à la musique d'aujourd'hui.
Ces dernières années ont vu la création de son trio à cordes "Iotife" par le Trio à Cordes de Paris pour son concert de 40e anniversaire, de "Het Lam Gods" par le Quatuor Benaïm lors d’une « journée spéciale Sophie Lacaze » des Rencontres Musicales ProQuartet de Fontainebleau (2007), "Het Lam Gods II", par Pierre-Yves Artaud (flûte solo) et l'Orchestre de Flûtes Français (direction Carmen Carnuci), "Quatre haïkus" pour saxophone alto et piano, par Jean-Yves Fourmeau et Marylise Fourmeau, "1er concerto pour piano" par Daniel Isoir et le Nouvel Orchestre de Chambre de Rouen (direction Joachim Leroux), "Archèlogos II" pour flûte basse et sons enregistrés, donné à l’occasion d’un concert de l’ensemble Syntax qui programmait toutes ses œuvres pour instrument solo lors du Festival Le Son MiRé de Fabrezan (2008), et de "Variations sur quatre haïkus" pour violoncelle seul par Florian Lauridon au cours d'un concert de l'Itinéraire (2010).
En 2008, elle a aussi écrit une musique de scène pour des représentations du Petit Prince d'Antoine de Saint Exupéry (mise en scène et jeu : Alain Carré) et les Editions SOLAL (Allemagne) ont publié son 2e CD monographique,
constitué d'œuvres pour et avec flûtes (avec Pierre-Yves Artaud en soliste), qui lui a valu d'être lauréate du Grand Prix Lycéen
des Compositeurs 2009.
La musique de Sophie Lacaze est interprétée par des orchestres ou ensembles tels que l'Orchestre de Perpignan-Méditerranée et la Camerata de France (dir. Daniel Tosi), l'Orchestre Philarmonique "Mihail Jora" de Bacau (dir. Ovidiu Balan), l'Orchestre de la Radio Roumaine (dir. Horia Andreescu),
le Nouvel Orchestre de Chambre de Rouen (dir. Joachim Leroux), l'Orchestre de Flûtes Français (dir. Pierre-Alain Biget), les musiciens de l'Orchestre National de Lyon, le choeur Calliope (dir. Régine Théodoresco),
l'ensemble vocal Appoggiature (dir. Eliette Roche), le Quatuor Arcadie, le Trio à Cordes de Paris, le Quatuor Benaïm, le Trio 3D, Piano & Compagnie, les ensembles Aujourd'hui Musiques, Duruflé, Helios, Phoenix, Syntax, Triton II,
le Quatuor de Flûtes Hinémoa (Belgique), le Trio Aperto et l'ensemble Pro Contemporania (Roumanie), le Canberra New Music Ensemble et le Trio Settembrini (Australie)...,
ainsi que par de nombreux musiciens et artistes renommés, notamment Pierre-Yves Artaud, Ivan Bellocq, Jean-Claude Gérard, Baudoin Giaux, Etienne Lecomte, Christel Rayneau, Chiharu Tachibana, Jean-Yves Fourmeau, Daniel Kientzy, Florian Lauridon, Régis Roy, Nadia Ratsimandresy, Daniel Isoir, Nathalie Négro, Gabriella Smart, Fuminori Tanada, Stephen Whittington, Véronique Bauer, Marie Kobayashi, Kiyoko Okada, Françoise Vanhecke, Alain Carré, ...
Ses oeuvres sont jouées et diffusées en Australie (Melbourne International Arts Festival, Barossa Music Festival, journée de la Francophonie à Canberra, saison du Collectif the Firm à Adelaide, Adelaide Fringe Festival, Arts Gallery of NSW à Sydney...), Japon (Festival de Musique Française de Tokyo, Académie et Festival International d'Instruments à vent de Hamamatsu...), Corée du Sud, Brésil (Festival Musica Nova), USA
(Arts Now Series, Raleigh ; Spark Festival, Minneapolis ; Collective:Unconscious, New York ; CSUF New Music Festival, Fresno…), Canada, Belgique (Festival Happy New Ears de Courtrai, 2de Belgisch Fluitfestival à Bruxelles, Les printemps de Saint Laurent...), Luxembourg, Suède, Royaume Uni, Suisse, Allemagne, Chypre, Grèce, Roumanie (Semaine Internationale de Musique Nouvelle de Bucarest, Festival de Braila, Festival de Sinaia, Festival de Musique Contemporaine de Bacau, Philarmonie de Iasi), Pologne (Festival de musique franco-polonaise de Cracovie, Festival International "Laboratorium Muzyki Wspólczesnej" et Festival "Ogrody Muzyczne" de Varsovie), Ukraine (Festival 2D2N), Lituanie (Contemporary Music Festival Is Arti), Serbie (Alternative film & video Festival de Belgrade), ainsi que dans de nombreux festivals en France ("Aujourd'hui Musiques" à Perpignan, "Eclats" de Dieulefit, La Flûte enchante Roubaix, Les 38e Rugissants, "Le Son MiRé" de Fabrezan, Les Chantiers de la Création de l'Orchestre National de Lyon, MIA à Annecy, Musicora, Musique et Architecture à Angers, Piano à Mayenne, Rencontres Contemporaines de Saint Privat d'Allier, Rencontres Internationales de Composition Musicale de Cergy-Pontoise, Rencontres Musicales ProQuartet de Fontainebleau, Rencontres Musicales en Hautes Vosges, Vendredis baroques de Dardilly, ...)
Elles ont aussi été remarquées lors de plusieurs concours internationaux. D'autre part, "Voyelles" et "Trois mélodies" ont fait l'objet de conférences de Patrick Quillier à Berlin et Nice, dans le cadre de son cycle de conférences sur "Musique et Poésie en France au XXe siècle" (2005 - 2006).
Sophie Lacaze est régulièrement invitée à donner des master-class ou conférences (Conservatoire Supérieur de Musique de Sydney, Barossa Music Festival - Australie ; IUFM de Tarbes, CRR de Versailles, CRR de Rouen - France ; Conservatoire Royal de Bruxelles - Belgique...)
Elle enseigne la composition et l'orchestration, et dirige le Centre de Pratique Musicale d'Annecy depuis fin 2007.
Ses oeuvres sont éditées chez Alphonse Leduc, Billaudot, Delatour et Svitzer.
En dehors de toute école et de tout courant musical, Sophie Lacaze s'est forgée une esthétique propre et originale qui tient compte des recherches actuelles sur le timbre tout en cherchant à redonner à la musique ses vocations premières, comme le rituel, l'incantation et la danse, et privilégie un lien fort avec la nature. C'est au cours de son premier voyage en Australie, en 1996, qu'elle a découvert la culture des Aborigènes. Depuis lors, un retour à l'essence même de l'art musical, à l'épurement fondamental, lui semble essentiel. Plusieurs aspects de la musique aborigène sont aussi devenus partie intégrante de son oeuvre, notamment certains rythmes de cérémonies et danses rituelles, phonèmes de chants traditionnels, ainsi que le didgeridoo, qu'elle n'hésite pas à faire intervenir avec les instruments de l'orchestre classique.
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