Elle collabore actuellement avec plusieurs ensembles et musiciens solistes en France et à l'étranger, et développe un partenariat avec des écoles primaires pour initier les enfants à la musique d'aujourd'hui.

En 2007, six de ses oeuvres sont créées, dont son trio à cordes "Iotife" par le Trio à Cordes de Paris pour son concert de 40e anniversaire. Les Rencontres Musicales ProQuartet de Fontainebleau lui consacrent une journée spéciale, avec notamment la création de son quatuor à cordes "Het Lam Gods", et elle est compositrice invitée du Festival Son MiRé, Journées Haut-Parlantes de Fabrezan, qui programme un concert avec toutes ses oeuvres pour instrument solo.
D'autre part, elle enregistre un CD autour de ses oeuvres pour flûte(s) avec Pierre-Yves Artaud (ce CD sortira début 2008).

La musique de Sophie Lacaze est interprétée par des orchestres ou ensembles tels que l'Orchestre de Perpignan-Méditerranée et la Camerata de France (dir. Daniel Tosi), l'Orchestre Philarmonique "Mihail Jora" de Bacau (dir. Ovidiu Balan), l'Orchestre de la Radio Roumaine (dir. Horia Andreescu), le Nouvel Orchestre de Chambre de Rouen (dir. Joachim Leroux), l'Orchestre de Flûtes Français (dir. Pierre-Alain Biget), les musiciens de l'Orchestre National de Lyon, le Quatuor Arcadie, le Trio à Cordes de Paris, le Quatuor Benaïm, le Trio 3D, les ensembles Duruflé, Helios, Phoenix, Syntax, Triton II, Prokontra, Aujourd'hui Musiques, le Trio Aperto et l'ensemble Pro Contemporania (Roumanie), le Canberra New Music Ensemble et le Trio Settembrini (Australie)..., ainsi que par de nombreux musiciens, notamment Pierre-Yves Artaud, Ivan Bellocq, Jean-Claude Gérard, Baudoin Giaux, Christel Rayneau, Chiharu Tachibana, Jean-Yves Fourmeau, Daniel Kientzy, Florian Lauridon, Régis Roy, Daniel Isoir, Gabriella Smart, Fuminori Tanada, Stephen Whittington, Véronique Bauer, Marie Kobayashi, Kiyoko Okada, Françoise Vanhecke, ...

Ses oeuvres sont jouées en Australie (Melbourne International Arts Festival, Barossa Music Festival, journée de la Francophonie à Canberra, saison du Collectif the Firm à Adelaide, Adelaide Fringe Festival, Arts Gallery of NSW à Sydney...), Belgique (Festival Happy New Ears de Courtrai, Logos à Gand...), Brésil (Festival Musica Nova), Japon (Festival de Musique Française de Tokyo...), Roumanie (Semaine Internationale de Musique Nouvelle de Bucarest, Festival de Braila, Festival de Sinaia, Festival de Musique Contemporaine de Bacau, Philarmonie de Iasi), Pologne (Festival de musique franco-polonaise de Cracovie, Festival International "Laboratorium Muzyki Wspólczesnej" de Varsovie), Ukraine (Festival 2D2N), Lituanie (Contemporary Music Festival Is Arti), Corée du Sud, USA (Arts Now Series, Raleigh  ; Spark Festival, Minneapolis ; Collective:Unconscious, New York ; CSUF New Music Festival, Fresno…), Canada, Royaume Uni, Suisse, Luxembourg, Allemagne, France (Rencontres Musicales ProQuartet de Fontainebleau, Festival "Aujourd'hui Musiques" à Perpignan, Rencontres Contemporaines de Saint Privat d'Allier, Festival "Eclats" de Dieulefit, Festival "le Son MiRé" de Fabrezan, saison de l'OFF à Paris, Musicora, Biennale d'Art Contemporain de Saint Cloud, Chantiers de la Création de l'Orchestre National de Lyon, Rencontres Musicales en Hautes Vosges, Rencontres Internationales de Composition Musicale de Cergy-Pontoise, Forum des écoles de musique du Val d'Oise, la Flûte enchante Roubaix, Piano à Mayenne, ...)

Elles ont aussi été remarquées lors de plusieurs concours internationaux, avec notamment :
- "Comme une rue pavée", trio pour violon, clarinette et piano, qui a été sélectionné suite au concours Aperto (Roumanie) en 1999 pour figurer sur le 1er CD du Trio Aperto - Aperto (Re)forms, - "Ave Maris Stella" pour ensemble vocal, oeuvre lauréate du concours de composition organisé à l'occasion des Célébrations pour Santa Brigida à Rome (Italie) en 2002,
- "Happy birthday OSO", oeuvre lauréate du 3e concours international de composition pour orchestre à cordes de l'Oare String Orchestra (Royaume-Uni) en 2003.

D'autre part, "Voyelles" et "Trois mélodies" ont fait l'objet de conférences de Patrick Quillier à Berlin et Nice, dans le cadre de son cycle de conférences sur "Musique et Poésie en France au XXe siècle" (2005 - 2006).

Sophie Lacaze est régulièrement invitée à donner des master-class ou conférences (Conservatoire Supérieur de Musique de Sydney, Barossa Music Festival - Australie ; IUFM de Tarbes, CRR de Versailles, CRR de Rouen - France ; Conservatoire Royal de Bruxelles - Belgique...)
Elle enseigne la composition et l'orchestration, et dirige le Centre de Pratique Musicale d'Annecy.


En dehors de toute école et de tout courant musical, Sophie Lacaze s'est forgée une esthétique propre et originale qui tient compte des recherches actuelles sur le timbre tout en cherchant à redonner à la musique ses vocations premières, comme le rituel, l'incantation et la danse, et privilégie un lien fort avec la nature. C'est au cours de son premier voyage en Australie, en 1996, qu'elle a découvert la culture des Aborigènes. Depuis lors, un retour à l'essence même de l'art musical, à l'épurement fondamental, lui semble essentiel. Plusieurs aspects de la musique aborigène sont aussi devenus partie intégrante de son oeuvre, notamment certains rythmes de cérémonies et danses rituelles, phonèmes de chants traditionnels, ainsi que le didgeridoo, qu'elle n'hésite pas à faire intervenir avec les instruments de l'orchestre classique.